Kunstcollectie | Mandarin Oriental Conservatorium, Amsterdam

Een nalatenschap in harmonie met muziek, kunst en design.

Mandarin Oriental Conservatorium, Amsterdam stelt met trots een rijke collectie Nederlandse kunst tentoon door het hele hotel. Van hedendaagse werken van opkomende lokale kunstenaars tot stukken van gevestigde Nederlandse meesters: het hotel biedt gasten een unieke culturele ervaring die de creatieve geest van Nederland en van het hotel zelf weerspiegelt.

Hedendaagse kunst

Tentoonstelling van Royal Goedewaagen in de Glass Library

De Glass Library in Mandarin Oriental Conservatorium, Amsterdam vertoont kunst van Royal Goedewaagen, een van de oudste keramiekfabrieken van Europa. Alle producten worden met de hand gemaakt, tegenwoordig in combinatie met moderne productietechnologie. De Heritage-collectie is een geslaagde implementatie van wat Goedewaagen nastreeft: het goede van het verleden behouden en het tegelijkertijd een eigentijdse uitstraling geven.

Tentoonstelling van Marit Harte in de Glass Library

Marit Harte is een abstracte kunstenares die gespecialiseerd is in monochrome, driedimensionale sculpturale schilderijen. Haar werk is geïnspireerd door de vijf elementen van de natuur: aarde, water, vuur, lucht en ruimte. Het werk van Marit belichaamt een verfrissende, organische elegantie die prachtig aansluit bij de esthetiek van ons hotel, waar natuurlijke elementen en hedendaags design samenkomen om onze gasten te inspireren.

Mart Visser: een heiligdom van stijl en kunst

Mart Visser, een Nederlandse modeontwerper en beeldend kunstenaar uit Sleeuwijk, staat bekend om zijn sculpturen en schilderijen die de menselijke vorm en emotie verkennen. Zijn kunst is vaak een afspiegeling van persoonlijke ontmoetingen en ontstaat intuïtief, met een focus op structuur, textuur en techniek. Onze kenmerkende Garden Suite met twee slaapkamers is ingericht met onderscheidende kunstwerken, waaronder op maat gemaakte tapijten, expressieve sculpturen en originele schilderijen.

Kunstarchieven

Art Suite by Bastiaan Woudt

Bastiaan Woudt is een Nederlandse fotograaf die bekendstaat om zijn opvallende zwart–witportretten en kunstfotografie. Zijn stijl combineert klassieke elegantie met modern minimalisme, vaak gekenmerkt door een hoog contrast, strakke lijnen en een sterke focus op vorm en textuur. De Bastiaan Woudt Suite was een speciale samenwerking ter ere van ons gezamenlijke 10–jarig jubileum. Zijn werk sluit perfect aan bij de combinatie van oud en nieuw die het hotel kenmerkt.

Art Suite by Van Gogh

Twee exclusieve Van Gogh Suites in samenwerking met het Van Gogh Museum, ter ere van de tentoonstelling Van Gogh & Japan. Deze suites waren voorzien van kunstwerken en op Van Gogh geïnspireerde voorzieningen, zoals thematische kussens, theekopjes en theepotten, evenals opmerkelijke citaten van Van Gogh.

Art Suite by Rembrandt

Irma Boom, een gerenommeerd Nederlands grafisch ontwerpster, werkte samen met kunstenares Sarah van Sonsbeeck aan de Rembrandt Suite. Deze unieke suite is in samenwerking met het Rijksmuseum ontworpen ter ere van het Rembrandtjaar. Boom gebruikte een kleurenpalet geïnspireerd door de zes tinten die door Rembrandt werden gebruikt in De Nachtwacht, wat zij het ‘kleur-DNA’ van het schilderij noemde.

Art Suite door Marie Cécile Thijs

Marie Cécile Thijs speelt met de balans en tijd en creëert een surrealistisch gevoel van tijdelijkheid, door het verleden met het heden te verbinden. Rust en stilte vormen de kern van haar werk. De invloeden van 17e-eeuwse oude meesters zijn duidelijk aanwezig, maar haar interpretatie blijft uitgesproken eigentijds. In de wereld van Marie Cécile Thijs wordt het ongewone de norm. Haar werk voegde een artistieke en culturele dimensie toe aan de suite, waardoor het een ideale keuze werd voor gasten met een voorliefde voor kunst en design.

Tentoonstelling van Eva Crebolder

Eva Crebolder staat bekend om haar ontwerp van creatieve keramische elementen in gebouwen, waaronder de flagshipstore van Cartier aan de PC Hooftstraat in Amsterdam. De tentoonstelling toonde een aantal tegels uit de boetiek en een selectie van haar ‘bouncing vases’. Haar werk vormt een verkenning van vaardigheid, vorm en textuur en weet een evenwicht te vinden tussen lichtheid en kracht.

Tentoonstelling van Inbar Hasson

The Glass Library exposeerde het b-side bordenproject van Inbar Hasson. Deze borden willen empathie opwekken aan de hand van verwarring, verlegenheid en een vleugje zwarte humor. Haar werk zoekt een spanning tussen aantrekkelijke visuele verhalen en een gevoel van ongemak en desoriëntatie. Haar kunst eist een actieve blik van de kijker, die beloond wordt met emotionele impact.

Levendige kleuren vullen de galerij van Jasper Krabbe

Jasper Krabbé is een Nederlandse hedendaagse schilder, woonachtig in Amsterdam, die zijn werk wereldwijd exposeert en afstamt van een familie van schilders die al vier generaties lang actief is in de kunstwereld. Het werk van Krabbé weerspiegelt vaak herinneringen aan plaatsen, gebeurtenissen en mensen. Geen scherpe beelden, maar op een manier zoals herinneringen zich meestal aan ons opdringen: verstoord door andere beelden en afleidingen, onvolledig, zonder logica en nooit eenduidig.

Mart Engelen verbeeldt de elegantie van stilte

Mart Engelen is een Nederlandse fotograaf die bekendstaat om zijn zwart-witportretten, waarin hij de essentie van zijn onderwerpen met opvallende helderheid vastlegt. Hij is van mening dat kleur soms afleidt van de kern van zijn onderwerpen en stelt: “Zwart-wit verduidelijkt mijn boodschap.” In BARBOUNIA vindt u de prachtige zwart-witfoto's van Mart van Engelen. Aangezien het restaurant geïnspireerd is op de mediterrane keuken, weerspiegelen de tentoongestelde foto's deze mediterrane sfeer.

Tijdloze kunst

Een cultureel monument, dat nog aansprekender wordt door het Conservatorium Hotel.

De gangen en corridors van het hotel weerspiegelen het verleden als bank, met betegelde panelen en terrazzovloeren waarop bijen, bloemen en spinnenwebben zijn afgebeeld. Ze symboliseren sparen en verzamelen. Rond 1890, als reactie op de massaproductie van fabrieksgoederen, omarmden kunstenaars een nieuwe kunststroming met decoratieve motieven geïnspireerd door de natuur. De Rozenburg-fabriek in Den Haag vervaardigde de tegels in de gangen.

Waar violen de echo's van een muzikaal erfgoed met zich meedragen

In de gang die de ingang aan de Van Baerlestraat met het atrium verbindt, vindt u een vitrine met violen, stuk voor stuk met de hand gemaakt door Italiaanse ambachtslieden. Piero Lissoni bedacht samen met stylisten Alexandra en Ninon van der Sande het idee om een vioolarrangement boven de witte tafel te creëren. Deze vitrine eert de geschiedenis van het gebouw als het voormalige Sweelinck Conservatorium.